Влад Фурман виріс в родині одного з найвідоміших імпресаріо СРСР – Рудольфа Давидовича Фурманова, закінчив режисерський факультет, двадцять з гаком років тому одружився з акторкою, виховав разом з нею сина і поставив з її участю кілька вистав і фільмів. Режисер розповів журналу «Батя», як це – бути сином знаменитого батька, рости серед зірок і бути продовжувачем династії, а також – про що говорять чоловіки після стількох років шлюбу.
Фурманов Владислав Рудольфович (творчий псевдонім Влад Фурман) – режисер театру і кіно. Народився 5 березня 1969 року в Ленінграді, в сім’ї Рудольфа Фурманова, театрального режисера, актора, антрепренера, засновника і художнього керівника театру «Російська антреприза" імені Андрія Миронова. Закінчив ЛГИТМИК (курс режисера, професора Г. А. Товстоногова). Поставив понад 30 вистав і 20 фільмів і серіалів, в числі яких «Таємнича пристрасть» за мотивами роману Василя Аксьонова, фільм «Гупешка» за п’єсою В. Сигарева, «Бандитський Петербург», «Терористка Іванова», «Родинний дім», «Наркомовский обоз »,« Купрін. Яма »та ін. Заслужений діяч мистецтв Російської Федерації (2013). Лауреат театральних і телевізійних премій. Одружений на актрисі Неллі Попової. Син Олексій – випускник акторського факультету Санкт-Петербурзької Академії театрального мистецтва, актор.
Сніданки з зірками
– Ви завдяки вашому татові Рудольфу Давидовичу Фурманову росли в незвичайній для радянського школяра сім’ї …
– Дійсно, до нас під час зйомок або гастролей прямо з поїзда або літака приїжджали відомі актори, з якими батько працював – Андрій Миронов, Анатолій Папанов, Юрій Яковлєв, Інокентій Смоктуновський, Юрій Нікулін … Уранці під час сніданку ми зустрічалися на нашій кухні.
У нас вдома було піаніно, і Андрій Миронов зі своїм концертмейстером Олегом Анісімовим репетирували свої музичні номери. Більш того, вони випробували їх на публіці в моїй 299-й школі в Купчино на проспекті Слави – домовлялися зі шкільним керівництвом і замість сніданку давали учням годинний безкоштовний концерт. На такі виступи вдавалися учні і з інших шкіл.
У зв’язку з татової роботою я бачив велику кількість зірок театру і кіно, всіх не перелічити – і за кожним біографія, історія … Звичайно, це вплинуло на мене.
Та й заняття мої відрізнялися від однолітків – я розклеював афіші, працював монтувальником сцени в театрі. А на шкільній практиці замість комп’ютерного класу в університеті … фарбував меблі в БДТ (Великий драматичний театр – прим. Ред.) Для вистави «Цей палкий закоханий» за п’єсою Ніла Саймона впостановке Г.А. Товстоногова з А. Фрейндліх і В. Стржельчиком.
– Вийшло?
– Жахливо! (Сміється) Пам’ятаю, як художник на ім’я Рафаель вчив мене змішувати фарби «під слонову кістку» … А чудовий реквізитор, ювелір за професією, який робив зброю для театру, показував мені, як виготовити пістолет ТТ. Він був необхідний для спектаклю Товстоногова «Рядові» за п’єсою Дударєва, де грали К.Лавров і Л. Неведомський. Я виточував дерев’яні деталі на верстаті, потім склеював їх, фарбував. Але я свій пістолет запоров. Сподіваюся, що в театрі його коли-небудь все ж використовували, хоча б в масовці.
– Незвичайний досвід. Робота в театрі це традиція для театральних сімей, схоже, як у медиків прийнято починати з молодшого медичного персоналу?
– Багато, хто пов’язаний з театром – актори, режисери, працювали, наприклад, Монтувальники і через це пройшли. Це допомагає краще зрозуміти професію. Коли я навчався на режисерському курсі у Георгія Олександровича Товстоногова, перші два роки у нас був акцент на акторську майстерність. Пояснювали нам це так: щоб грамотно ставити завдання акторові, режисер повинен «побути в його шкурі», щоб потім не нести на майданчику ахінею. Зараз це поширене явище – режисер без театральної освіти починає філософствувати, замість того, щоб конкретно поставити актору завдання і визначити дію.
Іноді молоді люди приходять на робочі спеціальності в театр, щоб бути ближче до мистецтва, і це відразу видно: йде репетиція, всі робочі пішли грати в доміно, а один монтувальник, молодий хлопець, сидить в залі і дивиться, аплодує, йому цікаво. А буває, що режисер-початківець потрапляє в театр, і до нього підходить досвідчений монтувальник: «Я вам хочу підказати, як з цими артистами розмовляти!» І до цієї поради треба прислухатися, тому що він там все життя і добре знає і театр, і цих акторів.
Про династіях
– А які поради дає вам Рудольф Давидович?
– Він уміє, не розмірковуючи, практично поглянути на ситуацію. Батько існує не у фантазіях, і його поради завжди дуже допомагають, але головне, їх можна реалізувати. У батька є відчуття живого театру.
– Дітям відомих людей простіше «вибитися в люди»?
– Вони більш уразливі, тому що від них чекають багато чого, заздалегідь можуть упереджено ставитися. Шанс дається, щоб потрапити в професію, а ось залишитися в ній, довести щось – складніше. А ще тисне те, що говорять: «А у нього тато …» Треба мати велике бажання і вміння виживати в цій особливій середовищі, яку часто називають «тераріумом однодумців».
Вважається, що творча професія престижна, але, під час роботи над серіалом «Бандитський Петербург» я несподівано почув іншу думку. Частина серіалу ми знімали у справжній колонії несуворого режиму, в зйомках масовки брали участь справжні в’язні. В одному з епізодів героя Олександра Домогарова штовхали, і він повинен був впасти обличчям в кашу, розмазала по підлозі. Саша падав, вставав, його витирали, він знову падав – знімали різні плани, дубль за дублем, до отримання потрібного результату. Поруч зі мною стояли начальник і співробітники колонії, і раптом чую, як хтось із них каже: «Ось адже робота у артиста – не позаздриш!» А ми в свою чергу думаємо, як вони в тюрмах працюють?!
Але виявляється – і це я теж дізнався на зйомках, – що в системі УФСН так само, як династії пекарів і шевців, є династії співробітників в’язниць, і навіть з дореволюційних часів! Для мене це стало відкриттям.
А з приводу творчих династій можна сказати, що діти артистів, театральних діячів і т.д. приречені на життя в театрі чи кіно. Нічого страшного в цьому немає, тому що вони бачать світ через призму цієї професії, навіть якщо батькам може здатися, що це не так і дитина, напевно, вибере інший шлях. Мене ось здивував мій син Олексій, коли в класі восьмому заявив, що «треба продовжити справу сім’ї».
– А вибору якої професії ви очікували від сина?
– У нього завжди було добре з вивченням іноземних мов. В результаті спочатку син пішов в дитячу театральну студію Сергія Бизгу, потім закінчив театральну академію, був стажистом в БДТ, зараз його взяли в штат – він уже актор, зайнятий в шести спектаклях і постійно щось репетирує. Нещодавно ось зіграв прем’єру з О.В.Басілашвілі в спектаклі «Кати».
Фірмова «Фурмановского» риса
– У вашого сина простежується якась фірмова «Фурмановского» риса характеру?
– Він мене радує тим, що він, як і я, відповідальна людина. Дуже хвилюється, коли репетирує, працює над роллю, переживає, коли знаходиться на сцені. Глядач цього не бачить, але я наголошую, і розумію, що син серйозно ставиться до справи.
Нервувати для артиста – норма. Андрій Миронов міг в кров розбити руки об стіну, якщо у нього щось не виходило. Я теж можу щось розбити в таких випадках – не обличчя комусь, звичайно, але ось шлагбаум, припустимо, міг вирвати на зйомках, коли нам забороняли знімати.
– Відповідальність у вас від батька?
– Не тільки від тата, хоча в його роботі без цього не обійтися, він хороший організатор – без відповідальності не налагодиш процес і не зробиш стільки, скільки робить він. Йому виповнився 81 рік, а він з ранку до пізнього вечора в театрі – переговори, зустрічі, репетиції …
Але до відповідальності мене в першу чергу привчила мама – Галина Василівна Буланова. Її не стало, коли мені було тринадцять років. Я міг би виявитися на вулиці, стати хуліганом, але цього не сталося. Звичайно, коли батько був на гастролях, за мною доглядали – сусідка іноді щось готувала, близькі друзі сім’ї допомагали мені з прибиранням квартири. Але якби не почуття відповідальності, цього було б недостатньо – тому що тато часто був в роз’їздах і не міг приділяти моєму вихованню багато часу.
– Ви рано подорослішали?
– Так, і я, відчуваючи свою відповідальність перед сім’єю – батьком, бабусями і дідусями, які не прогулював школу, закінчив її гідно, без трійок, а інститут – з червоним дипломом.
Відповідальність як риса характеру в мені зберігається, і я вимагаю того ж від інших: приходжу за 15 хвилин, а то й за півгодини до репетиції, в аеропорт приїжджаю за дві години і т.д.
«Тату вхід заборонений!»
– Що для вас означає батьківство?
– Оскільки я довго був відсутній (зйомки одного проекту це приблизно рік, проведений поза домом), то, звичайно, вихованням сина займалася в основному дружина – Неллі. Я приїжджав, але це потрібно представляти – зміна в кіно 12 годин роботи, один вихідний …
Коли я опинявся в родині, мені хотілося «включити батька», тобто «Мотивувати» сина, як зараз говорить молодь. Олексію це не подобалося, і він говорив мені: «Папа якщо ти продовжиш мене мотивувати, то перестанеш входити в мою кімнату!» (Сміється)
Він повісив на своїх дверей плакат у вигляді «цегли» – дорожнього знака «В’їзд заборонено» – і написав на ньому «Папі вхід заборонений!»
– А як ви мотивували сина?
– Я прихильник спартанського стилю виховання: ранній підйом, гімнастика тощо. Під час моїх приїздів я хотів зробити на сина враження і пресував його. Мені хотілося бачити зібраного молодої людини, я цього не бачив і намагався змінити ситуацію.
– Проводили виховні лекції?
– По-різному, іноді це включало і фізичний вплив. Відразу обмовлюся, що ременем сина не карав, але ми як чоловіки з ним з’ясовували стосунки. Іноді я перегинав палицю, а часом він мене трохи провокував, знаючи, що бабуся, мама Неллі, завжди його захистить.
– Бабусі завжди балують онуків …
– У бабусь і дідусів до онуків чудове ставлення – не дай Бог дитину покарати або жорстко себе з ним повісті. Це звичайна справа.
Я вимагав жорсткого виховання, але оскільки не так часто з’являвся, то синові вдалося зберегти про мене хороші спогади (посміхається).
Відносини у нас хороші, є зворотний зв’язок. Олексій радиться: якщо з режисури – звертається до мене, по акторським справах – до мами. Ми з ним говоримо про професії так само, як я зі своїм батьком. Олексій і з дідом телефонує і щось професійне обговорює.
У них дуже творчий курс – вони знімають якісь короткометражки, влаштовують концерти врізних театрах, працюють в авангарді, в арт-хаусі. Синові зараз 22 роки і у нас йдуть чоловічі розмови – про творчість. Хто знає, може бути, він захопиться режисурою …
«Гупешка» – явище міжнародне
– Ваша дружина – актриса, а кажуть, що для артистки кращий варіант – бути дружиною і музою режисера …
– Я думаю, що їй важко зі мною працювати, тому що я з неї більше питаю, чим з інших. Це таке «садистське» ставлення, що зустрічається у всіх режисерів, коли вони в одному колективі – до дітей, дружин. Їм хочеться домогтися досконалості і з родичами вони починають працювати жорсткіше, чим з іншими. Можливо, тут ще й психологічний момент, коли ближчі відносини, людина вважає, що він може більше собі дозволити, тим більше знаючи професійні можливості своїх рідних. Я не виняток. А який у нас інструмент? У нашому суспільстві це традиційно «батіг і пряник».
– А Неллі протестує?
– Буває. Вона людина з характером, особистість, але я пишаюся нашими спільними роботами, особливо «Гупешкой» – і спектаклем (2005 – прим.ред.), Та фільмом (2017 г. – прим.ред.).
– Фільм «Гупешка» за п’єсою Василя Сигарева, куди на головну роль ви запросили свою дружину, – картина про домашнє насильство, яке, до речі, недавно декриміналізували. Як ви ставитеся до цієї теми і як чоловік, і як режисер?
– За насильство потрібно карати, воно огидно, а чоловікам треба себе стримувати, бути джентльменами. Але це питання виховання, культури … Домострой це жахливо, але і фемінізм, який зараз посилюється, викликає питання.
Взагалі зараз відбувається якийсь перекіс свідомості у людей. Сім’ї ж різні. Одна справа, коли насильство в сім’ї виникає через пляшку, це катастрофа, в цьому є щось неандертальське. І зовсім інша, коли складні відносини і важко стримуватися, але треба, бо потім буде соромно. У будь-якій ситуації необхідно зберігати людську гідність.
– Як реагували на «Гупешку» глядачі інших країн?
– Коли ми представляли картину в Кембриджі, там було дуже цікаве обговорення: половина публіки – російської, половина – англійці. Василь Сигарев попросив підняти руки тих, хто вважає, що проблема тільки російська і тих, хто вважає її міжнародної. Англійці підтримали варіант, що проблема міжнародна.
Коли німці дивилися мій спектакль за цією п’єсою, вони говорили: «О, так в німецьких селах з жінками поводяться чоловіки!»
Але в цілому, кожен бачить своє. Один професор в Лондоні побачив в цьому театр абсурду, а хтось розглянув у «Гупешке» політику, образ Росії.
– Кілька моїх знайомих, які бачили фільм, як і я, зловили себе на відчутті, що в кінці фільму є очікування, що героїня схаменеться і піде від тирана, але вона залишається … Як же так?
– Про це мене запитували і актори, і аналогічна ситуація свого часу була у Товстоногова, який ставив п’єсу Шукшина «Енергійні люди». Артисти говорили режисерові, що так не буває і бути не може. Статут сперечатися, він привів до них Василя Макаровича і сказав: «Ось автор, у нього і питайте!» Я поступив аналогічним чином, покликав для авторських коментарів Василя Сигарева, і він пояснив, що героїня, «Гупешка», нікуди не піде і не може піти. Я дотримувався тієї ж концепції, тому що це, на жаль, правда.
На російській прем’єрі були такі висловлювання, що героїня – «дура», а ми керуємо своїм життям. Але коли люди стикаються з любов’ю, вони змінюються, з’являється певна залежність один від одного, якесь підпорядкування. А у героїні п’єси до цього додаються самоприниження, відсутність почуття власної гідності. Це складна природа внутрішньосімейних взаємин, яку мені як режисеру цікаво розбирати, простежувати. До мене після показу підходили жінки і говорили про фільм: «це історія моєї подруги» або «це моя історія».
Сигарев дуже точно потрапив в природу відносин, це драматург, який відчуває біль і вміє її передати. В цьому плані я вважаю його продовжувачем Шукшина, Вампілова.
«Актриса – особливий вид жінки»
– Ви з Неллі радитесь в професійному плані?
– Практично тільки про це і говоримо і, звичайно, все обговорюємо. Нам це поки цікаво: мені – те, чим займається вона, а їй цікаво, чим я займаюся. У творчій родині багато часу йде на професію.
– Все-таки для режисера краще, якщо дружина з творчого середовища або навпаки?
– Актриса, як і балерина, – інший вид жінки, і це мені подобається. Ми з Неллі вчилися в один час, і майстри вклали нам, що поняття відпустки або вихідного дня у актора і режисера не існує. Він весь час думає, що буде робити, ставити, як грати.
Тому у мене хобі як такого в житті немає. Виникають якісь захоплення, спорт люблю, ось байк з’явився, але все одно, їдеш – і про що думаєш? Про кіно або про виставу! (Посміхається)
– Коли дружина режисера не характерна актриса, а героїня, а значить красуня, як чоловік реагує? Є почуття власності, ревнощів?
– Навіщо ревнувати до професії? Чим більше у неї пропозицій, різних ролей, у різних режисерів і в різних картинах, тим краще. Я, навпаки, тільки радію, якщо у неї вийшла роль, десь вона знімається і засмучуюсь, якщо щось не виходить. Ось вона знялася у фільмі «Складнопідрядна», який запросили на фестиваль у Канни. Звичайно, я радий за неї.
– Судячи з ваших картин, вас цікавить непроста, і навіть зламана жіноча доля …
– Як режисера, мене цікавить хороша драматургія. А сімейна тема можливо привернула з того моменту, коли я в 26 років поставив спектакль «Сцени з подружнього життя» за улюбленим мною І.Бергману. Педагоги мене привчили до гарної літератури, доброго кіно, і я намагаюся продовжувати цю лінію.
У професії мені близький підхід Стенлі Кубрика, який кожен свій новий фільм знімав в новому жанрі. Я прихильник того, що режисер знімає літературний твір і повинен розповісти глядачеві історію на правах реклами. Коли я знімав «Таємничу пристрасть», я хотів щоб почули В. Аксьонова, під час зйомок «Ями» – А.І. Купріна.
– Як вам вдалося в екранізації такого відвертого твори Купріна зробити приголомшливу картинку і уникнути очікуваної критиками «оголення»?
– Я впевнений, що для того щоб зняти почуття не обов’язково ставити в кадр голих актрис. Це буде дешевим епатажем. Природу відносин можна передати через гру, енергетику артистів, тому в відвертих сценах вони були одягнені.
– Ваш особистий секрет міцної сім’ї?
– Відданість і довіра. Це основа сім’ї. Якщо починає з’являтися брехня, все відразу руйнується. «Дав слово – тримай!» Тримай перед самим собою. Це, звичайно, красиво звучить, як Клятва Гіппократа. Дають її все лікарі, але чи всі дотримуються? Те ж саме в шлюбі: ходять до церкви, вінчаються, потім розлучаються, їх розвінчують, з іншими вінчаються. Я вирішив для себе, що я буду вести себе так, щоб не зруйнувалася родина, хоча спокус багато.
– З огляду на професію режисера, спокус не просто багато, а цілий рій навколо …
– Природно, коли я працюю, репетирую, то закохуюся в образи своїх героїнь. Але це скоріше технічне момент, коли захоплюєшся не людиною, а талантом, здатністю до наслідування. У мене знімалися приголомшливі актриси – Чулпан Хаматова, Марія Шукшина, Світлана Ходченкова, Юлія Пересільд, Олеся Судзиловська і ін., І ніколи не було ніяких інтриг або конфліктів. Всі вони прекрасні професійні люди з доброю енергетикою, яким я абсолютно довіряю.
До речі, це якість, можливо, мені передалося у спадок від тата – він вміє знаходити спільну мову з людьми. А ще я вважаю, що режисер ставить тональність на знімальному майданчику – і в роботі, і в стосунках з колективом, і намагаюся це робити так, щоб там не було нічого для «жовтої» преси.
Будь першим хто прокоментує